本次展览由伦敦时尚和面料博物馆和艺仓美术馆强强携手，知名汽车品牌雷克萨斯联合主办，首次尝试从时装、面料的角度，来梳理20世纪艺术史的发展线索，及战后欧美国家的社会文化发展进程。其中包含以达利为代表的超现实主义的风行，毕加索发起的将油画与时尚面料相融的蔚为风潮，直到安迪 · 沃霍尔及桑德拉 · 罗德斯将流行艺术和面料拼贴结合…10余位艺术大师，20世纪传奇跨界合作，95件稀有代表性面料及时装，野兽派、立体主义、解构主义、波普艺术，多重艺术视觉大赏。
空气中漂浮的细微花粉随着声响宛如活物般地颤抖。空气的哪怕一点点颤抖，都足以使这些花粉徒然恢复生机。淡淡的黑暗静静地接受花粉，被接收的花粉使得黑暗愈发变浓。
此次个展是周范在画廊的第三次个展，续两个个展“静音”（2015）和“溶解” （2017）之后，周范在创作理念上继续扩展，此次展览艺术家为观众带来了全新纸本绘画、布面丙烯作品、灯箱，以及视频等多媒介作品。
teamLab这次将为上海新建成的美术馆上海油罐艺术中心带来大型展，超越作品与作品的边界和人与作品的边界，将巨大的5号罐变成了一个受到来访者的一举一动影响而不断变貌的空间，尝试把人与世界的关系变得更有延续性。
作为20世纪以来最伟大的艺术家之一，日本前卫艺术先驱草间弥生的大展即将于2019年3月7日登陆上海复星艺术中心。
2月24日起，ICICLE SPACE之禾空间将举办，「银盐时代——经典影像收藏展」，展览以第一代摄影艺术家为线索，探寻影像艺术的最初，从构图到光影，再到冲洗配方，涵盖了黑白摄影经典一代的数位重要艺术家原作近40幅，众位大师级艺术家作品汇聚一堂，实属难得。
“非对称考古学：凝视机器”对过去进行了重新的想象，并通过机械的视角再次发现自然。以“非对称考古学”为主题，夸尤拉利用数码技术对希腊化时期的雕塑、古典大师绘画及巴洛克式建筑等古典艺术形式进行探索和全新诠释，使之脱离过去的图像语义，再生为数字抽象作品。这种对过去的重游，完全排除人类的主观视角，从机械的客观角度审视过去、现在和未来的关系，展现非对称之美。
“非对称考古学：凝视机器”对过去进行了重新的想象，并通过机械的视角再次发现自然。以“非对称考古学”为主题，夸尤拉利用数码技术对希腊化时期的雕塑、古典大师绘画及巴洛克式建筑等古典艺术形式进行探索和全新诠释，使之脱离过去的图像语义，再生为数字抽象作品。这种对过去的重游，完全排除人类的主观视角，从机械的客观角度审视过去、现在和未来的关系，展现非对称之美。
展览主要以迎春纳吉为主题，遴选了20余件作品，分“春景”、“春节”、“春愿”三个章节，展示多位艺术家的作品，值得一看。
以“浪”为灵感的艺术装置，分散在L+Mall的许多个点位，既可以运动放松自己，又可以拍美美哒照片！
艺术家将展场空间打造为极具鲜明风格的咖啡馆，饱和跳跃的色彩运用、张力十足的直觉性表达...都向我们展示了艺术家面对世界的另一种态度和方式。
里面所有的玩具都是通过不同手工艺结合日本当地的风土和寓意的，都是“宝物”呢。
这些作品包含了艺术家近期的一系列实验，他将色彩与形状相结合，试图在墙面上呈现出最令人惊叹的视觉效果。无论从大型装置还是小型作品，都能以强烈的视觉冲击力惊艳到我们，这就是他的力量所在吧...
今年，麦兜将“港味”新年带来上海虹桥南丰城，首次场景还原，带你们体验麦兜的生活，看遍香港人别样的幸福新年方式，好嗨哟~快带领是你家的小可爱前往接收这波萌宠暴击吧~
大家熟知的万代将携手百款扭蛋前来拜年，超豪华的阵容，超多的扭蛋选择，还有扭蛋的历史小故事，新鲜的互动游戏，你的回忆的收藏这里统统都有！
一个奇妙的潮粉色乐园。可以爬到树屋里眺望未来，可以像仓鼠一样在巨大笼子里跑酷，还能和艺术家互动，随时展开一段心灵的碰撞。
甜甜的大白兔，童年的回忆。充满回忆杀的“大白兔奶糖”60岁啦！“大白兔60周年巡展”首站于1月18日-2月28日在LuOne凯德晶萃广场展出。不但可以与巨型“兔兔”合影，更有超多的独家周边可以买买买，之前抢段货的大白兔 x 美加净唇膏、抱枕也将在娃娃机中找到，能不能吊到就看你的运气了。还有一位大白兔奶糖的超级忠粉曾优良先生，更是带来了他近50年的糖纸收藏，见证了这颗国民奶糖的历史变迁。
在《后当代城市自白7019》展览中，无论是艺术家从真实生活经历取材构建城市风景，还是使用街头文化的碎片重筑城市文明，艺术仿佛是一柄石锤，敲碎了1970年代到2019年从西方到东方之间的一堵又一堵时空之墙，透过墙洞窥探当代艺术的轨迹，那个躁动不安却又思潮迸发的时代，涂鸦、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多元的艺术形式交织为城市的自白传诵来到上海。这也正是展览名中“7019”这组数字的由来。
本次展览展出的作品无论装置、影像或平面作品，均与互联网和社会化媒体相关。《独白》由来自二手市场的96盏家用灯具和一个特制软件构成。《活装置》是在两个落地灯灯架上装上了液晶显示屏，屏幕内的图片在快速变化，每一张图片对应着在推特上以“＃lit”和“＃lumen”为标签的图像。《自重影》是光栅印刷作品。
本次展览的艺术家徐进是中国85新潮及其“85新空间”展览的先驱成员。徐进通过预先确立的景观形式语言, 转置个人和集体经验中的片段，同时探讨现代社会的乌托邦和敌托邦思想之间的观念集合。他对人性失谐所导致的悲剧进行重新定义，并将观者裹挟于某种脆弱感之中，这种脆弱感来自世俗生活本身辐射出的危机气氛。占据画面的巨大荒芜与混沌超越了存在主义的范畴，却强调了所谓文化回归的暴虐本质。他经常提及环境污染、等问题，以此唤起观者对于命运无常及其负担的审视。深刻的批判意识是徐进绘画创作的起点，且逐渐为其开辟出一条连贯的发展脉络。
此次展览主题源于艺术家陈彧君的“亚洲地图”系列绘画。10年前他从自身的侨乡经验出发，通过拼贴的方式呈现成长过程中有关于“南洋”的想象，以建构个人视域的亚洲版图。近些年，陈彧君正尝试从另一个维度清楚自己所生活的亚洲，即从第三世界的内部进行自我观望和思考，展览标题中所提及的“亚非拉”正是基于此概念上的一层寓意。与此同时，艺术家亦希望从更为日常的角度触碰所谓第三世界的文化景观以及“我们”的未来。
此次展览是艺术家谢其的首次上海个展，展览呈现了一系列艺术家最新创作的个人标志性的油画作品。当精妙的人体结构置于形态各异的动作姿势时，艺术家用笔触唤起人体闪烁的美感，个体潜伏的灵魂和多重的情感状态。谢其在画中提醒我们，人的身躯一直是通往我们固有的内在的一个通道。在这位常居北京的艺术家作品中，同时蕴有传统的人文原则和当代精神。
万物的整体和个体相互微妙存在着，宇宙万物是复数，人类是复数中的单数，平行世界是个体存在的载体，个体在载体上触碰自己的生活艺术，答案事关你的记忆、你的生活、你的想象。
展览聚集了一些中日新锐艺术家作品，参展艺术家包括水野亮、小林麻衣子、周铁海、陈宝国等。艺术家认为在这个时代，人们迷失了行走的方向，希望艺术的救赎可以是这个时代最后的祈祷，鼓励自己和周遭企盼各种「春情荡漾」。
上海大田秀则画廊荣幸地呈献日本艺术家草间弥生（生于1929年，日本）的个展：“草间弥生: 版画展”。本次展览主要展出草间弥生的一系列套色木版画，早期综合材料作品以及30幅2011及2012年期间的版画作品。这一批版画基于草间作于2004年左右的一系列小尺寸画作，其中使用了包括丝网印刷，压花及蚀刻等多种版画制作技术。
草间弥生自回到日本六年后的1979年开始首次创作版画。一直以来草间大胆地探索着各种材质的可能性，如雕塑，装置，绘画，强迫性形式家具以及灯光装置，浸入式环境。而版画在她的不停探索的艺术生涯中始终为重要的媒介之一，特别是版画的特性与草间对复制的相同的视觉并传达给世界的痴迷不谋而合。描绘着不同形态的单线条，累加的网、侧面肖像与多样化的眼睛图案相结合，构成了草间弥生近年版画的独特风格。本次展览作品中，大胆的配色与草间弥生标志性的元素与表现手法相结合，将带领观众沉浸在她多彩、生动并具有创造力的作品之中。
次展览以“艺术史：40×40”为题，通过研究与展示40位艺术家的作品，回顾1978年至2018年共40年的中国当代艺术历史。
展览中的40位艺术家由策展人通过你自己的历史观和价值观选出，借由他们的作品将40年的艺术发展串联起来——从1979年的“星星美展”与“伤痕美术、到1990年代的政治波普和玩世现实主义、再到2008年后的中国当代艺术近10年的转变。
“荒诞巨乐部“上海首展，一部奇葩艺术家cookie乏味现实自救攻略。将各种各样的形式展出他以独特的世界观所创作出来的怪诞作品。 大家对Cookie可能有些陌生，Cookie被誉为日本搞笑界的创作鬼才，素有“野性炸弹”之称。同时也是位艺术创作者。走进cookie的虚拟梦境中，它是一个无厘头的游戏，更是一场荒诞的探索，你将走进梦境现场，探索故事的发生，感受游戏的乐趣，最终深挖自我内心深处从未开启的答案。
本次展览作为明圆美术馆2019年开年首展，继续邀请著名艺术史学者鲁虹担任策展人。与“锋向”第一单元展览“水墨新意象”强调与当下消费文化或都市文化紧密相关的新型人物画创作不同，本次“水墨新抽象”展览将着重展出抽象型水墨在新世纪的新表现。此次参加“锋向：水墨新抽象”展览的13位当代水墨艺术家。
火爆欧洲的国际当红潮流内容IP展“MUSEUM OF FAILURE”全球巡展亚洲首展，融入中国文化并升级为“成功之母博物馆”。顾名思义，博物馆收集了来自世界100多个知名品牌“不被待见”的产品。展品超丰富展现着那个时代脑洞有多大，想法多清奇。最重要的是有很多来自于全球最知名的企业。博物馆创建者Samuel West 表示，展示这些失败产品并不是为了让民众来嘲笑这一些产品或品牌，而是为了让人从失败中学习。
这次Kikyo 3.0重磅来袭，与天天P图联名办了“飞行模式”展，场景一如既往的华丽精致，轻松击中少女心，怎么拍都美。此次的主题是飞行模式“在我消失的第17280分钟，花了上百万只为圆场逃离地球的梦”，因为是一场梦，所以场景依次根据主题展开。一共有25个场景，无论是场景布置还是灯光都非常好拍。
此次海派绘画展的第一回研究主要展出1843至1927期间的作品，以上海开埠为开端，以吴昌硕的艺术生涯为主要时间轴线，呈现海派绘画早期，全国各地的画家纷纷集聚上海，以豫园为主要的活动中心，以书画社团为纽带（吴昌硕与“海上题襟馆”、钱慧安与“豫园书画善会”、任伯年与“飞丹阁”），海纳百川，在上海砚田卖画为生的盛况。
展览分为2个展厅，1号厅的展品包括有“沪上三熊”（朱熊、张熊、任熊），“海派四杰”（虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕），“萍花九友”（吴石仙、吴大澂、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴谷祥、金心兰、陆恢）等海派画家，还包括首来沪上卖画一举成名的张大千，以及拜吴昌硕为师的京剧大师梅兰芳作品。吴昌硕的曾孙吴越也提供了家传几代人的珍藏品予展。
上世纪八十年代，陈丹燕是儿童文学的代言，之后是少女文学的代表，九十年代，著名上海三部曲《上海的风花雪月》、《上海的金枝玉叶》、《上海的红颜遗事》。她是上海都市文化的代言人，也是中国作家中第一个走出国门的背包客。展览以摄影、书籍、文献、声音为媒介，以期展现陈丹燕这位足迹遍及世界各地六百多个城市的上海女作家乃至一整代中国知识分子的精神成长史。
此次展览与世界影像领域被称为“电子包豪斯”的法国国立当代艺术中心合作，邀请近二十位来自世界各地从这一专注数字艺术创作的机构走出的年轻艺术家与担任客座指导教授的知名艺术家的作品一同在此展出，通过二十组囊括了多重创作手段的数字艺术作品，为观众带来一个技术塑型下面向未来的展览。
“8102——与现实有关”是OCAT上海馆延续第六年所策划的青年艺术家项目，本次展览也将为OCAT上海馆现有空间画上句号。与往年青年艺术家项目着力于热点话题所不同，今年入围展览的六位艺术家以各自擅长并持续多年的创作语言和媒介，通过不同阶段的作品，共同展示了80/90后年轻一代中国艺术家叙说、判断和想象的现实图景。
展览以“韩国抽象艺术”为研究线索，通过郑相和（Chung Chang-Sup）、丁昌燮（Chung Sang-Hwa）、河钟贤（Ha Chong-Hyun）、金焕基（Kim Whanki）、权宁禹（Kwon Young-woo）、李禹焕（Lee U-Fan）、朴栖甫（Park Seo-Bo）七位韩国抽象艺术的代表性艺术家的精彩作品，追溯自上世纪六十年代末韩国单色画运动发起至今的“前世今生”。
七位艺术家不同阶段的不同作品，不仅展现出艺术家对“单色画”创作的不断突破和梳理，同时也承载下艺术家所处时代的“美学轨迹”。
没顶画廊将推出艺术家丁力个展“罗伯特·宋”。这是艺术家在画廊的首次个展。凝结了过去数年坚持不懈的绘画实验，从绘画载体、媒介材料到绘画语言逐步清晰的探索，本次展览将呈现艺术家的全新绘画系列，该系列以肖像为主，以绘画的笔触构成一种全新的视觉语言。
5位新锐青年艺术家及组合，8件大型装置艺术作品。艺术家们在日常生活中，创造了一个能进入的宇宙空间，让你跳脱思维的束缚，在未来感与神秘感十足的科幻场景中，感受不一样的时空穿梭。同时，艺术家们创造性地将抽象的宇宙科学，转化为具象的艺术装置，将晦涩难懂的科学概念，转化为真切且丰富的浸入式五感体验。通过对维度空间的具象化展示数位图像可视化操作、三维艺术与音乐视听结合、现代化动态装置展示以及新媒体交互设计等方式打造暗黑空间下真正的沉浸式新媒体艺术展。
艺术项目“我的考古学”是一个观察未来的实验性项目，艺术家中田一志先生邀请世界各地的参与者，以与参与者合作的形式来完成艺术品的制作，并尽可能地将作品和他们的记忆进行永久性的保存。参与者将被通过照片或视频进行记录，每件作品的概念也都源自他们个人的经历、想法或记忆。作品的表面还将刻上参与者的姓名、项目的名称、年份以及艺术家的一个问题：“在你的时空里，艺术是为何物？”创作的最后，作品中的一件将被埋藏于大自然当中，埋藏处唯有参与者本人与艺术家知晓。
这是一次关于新的艺术生产形态的展览，同时讨论在改变的条件下对艺术的重新接受。艺术家除了提供可供拍照留影的视觉奇观之外还有更多的能力和作用。他们并不为完成一件完整而封闭的实体性“作品”工作，作为他们工作的记录，他们留下了文本、草图、照片、影像、现成品、程序等等，这些材料再现了计划、调查研究、分析报告、推论和预言，以及精神和情感事件。从艺术的生产性这一角度来说，这形成了新的艺术产品的形态，作为产品开发者的艺术家，他们将艺术素养和思想观念应用到工作和生活之中，而作为用户的观众，因为作品的扩展性和前瞻性，使他们有条件将艺术家们的成果作为一个生活当中特殊的应用来接受。
本次展览展品完美演绎了西方艺术史上经典艺术流派的绘画作品，堪称一部壮丽的西洋艺术史。从文艺复兴起、历经巴洛克与洛可可、写实主义与古典主义、到新古典主义与浪漫主义、现实主义、印象主义与后印象主义，最后延伸至现代主义与后现代主义。以“倡导个性与崇尚人性”、“追求气派与宣泄情感”、“强调理性与抒发浪漫”、“迈向现实与重视色彩”、“革新观念与主张多元”的表现形式诠释了西方艺术500年曲折迂回的发展历史，旨在引导观众透过艺术家的笔触，更深入地探索西洋绘画的奥秘。
中国色彩沉浸式当代艺术大展，这是一场从古老到摩登，从平面到感官的艺术奇幻之旅，一个趣味及互动性十足的彩色游乐场。七位艺术家，九个不一样的颜色主题的房间，从传统的中国红 —— 炎到妃色、青莲、乌、月白、翡翠、鎏金、靛青、橘最后九色归一。
本次展览将展出德国艺术家谢素梅的近作与新作，包括在上海制作的装置《藏石II》，呈现她始于意大利与亚洲等不同地缘脉络所做的多年研究成果。这是她首次在中国大陆举办展览。
源自其跨欧亚文化的背景，以及对世界不同维度的关注，谢素梅的艺术实践往往涉及时间、记忆、音乐性以及语言的问题。她的作品以雕塑、录像、摄影或装置等多样形式呈现，总是在声音与图像、自然与文化、心灵空间与感知体验等领域之间交互、游移。
地点：上海 虹桥天地演艺中心G层 上海市闵行区申长路688号虹桥天地购物中心G层演艺中心 （入口近G层GAP）
爱丽丝奇境缤纷之旅曾风靡韩国首尔，在北京和杭州也收获了好评无数，这次来到上海，也是给上海的朋友一次亲身体验公主梦的机会。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那一千名观众心里就有一千个爱丽丝之梦，展览中运用灯光、音乐，以及多媒体艺术打造一场沉浸式的趣味大赏，让你置身于梦中的童话世界。
时空隧道正式开启，这场穿越500年的时空之旅，将带你一起探索达芬奇的前世今生，解开蒙娜丽莎的秘密！
展览介绍：第12届上海双年展主题：“禹步——面向历史矛盾性的艺术”。主策展人夸特莫克·梅迪纳表示：“禹步”是中国古代道教仪式的步法，以这一徘徊于进退之间的神秘舞步回应英文标题“Proregress”（结合了“前进”Progress和“后退”Regress之义），希望借此超越西方二元对立式的思维方式。
数百只奇妙动物串联成无数个打卡互动故事场景；与此同时，还联手动物公益组织、潮流品牌于场景内埋藏秘密彩蛋、揭秘动物冷知识......颠覆你对动物传统定义，将奇妙场景通通展现给你！
本次展览将展出艺术家陈可的一系列综合材料绘画与装置作品，这些作品由陈可与父亲的对话、对往日事件的考察以及对旧物的收集再创造呈现，以此探讨青春、个性、家庭和衰老等主题，再现她对于一个生命体的近距离观察以及由此及彼的觉知。
适合大朋友和小朋友一起去的展览。主展区共有10个互动展项。从宇宙大爆炸开始，到太阳系诞生，再到生命诞生，通过每个展项循序渐进的讲述人类为何需要探索火星，是如何从星球文明迈向星际文明的艰辛历程。
董其昌作为书画史上极具影响力的大师级人物，留下的作品很丰富，收藏于国内外多个博物馆。然而以董其昌为主角的展览却并不多见，上海博物馆“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展能够说是内地首个董其昌大展。